Rosario Floresconsiderada como laprincesa Sandinay del flolklor peruano continúa arrasando con sus éxitos para seducir con su encanto musical a los diversos públicos. Entre sus más recientes temas y de gran aceptación y que incluso fue premiada en las radios del Perú, es “El amor de mi vida”.
En algunos rincones oscuros de una cafetería o discoteca, o en un surtidor congestionado de vehículos de todo color y tamaño, la música de Rosario Flores se riega en las mentes de los choferes y pasajeros. Esta artista es un claro ejemplo de lucha ferviente en la adversidad. Perseverancia por conquistar sus sueños y el arma más poderosa que le otorga grandes satisfacciones es la calidad de sus cuerdas vocales,pasión y claridad.
“Solo sé que hay un bien que es el conocimiento y un mal que es la ignorancia” PLATÓN
En estabúsqueda de identidadlos adolescentes y jóvenes especialmente los que hoy cursan la enseñanza mediaen ocasiones optan pordiferentes estilos de vestir, escuchar músicadeun estilo particular y forma de comportarse. Se los llama comúnmente tribus urbanas donde están los góticos, punks, emos, Black metal y otros.
Hay diferentes formas de pensar de estas tribus urbanas, para algunos es muy malo y para otros es simple mente querer ser muy diferentes a los demás.Las características de cada una de ellas generan curiosidad y temor en los adultos, quienes en ocasiones los asocian con el peligro, etiquetándolos como inadaptados sociales. Se los vincula con la transgresión de normas y comportamientos delictivos; sin pensar en el modelo de relación que ellos intentan reconstruir.
Algo que no sea tomando en cuenta es de que la sociedad también ha cambiadoa lo que era antes ya que los diferentes problemas tanto políticos, sociales y económicos generan condiciones de inestabilidad y exclusión. En estas condiciones resulta complejo para un adolescente o un joven sentirse incluido, es entonces cuando se crea un grupo o pandilla donde haya otras personas con las que se puede compartir cosas en común y empezar a crear una filosofía con ideologías diferentes a las demás.
Las unidades educativas juegan un rol muy importante en la educación del adolescente y jóvenes, pero no podemos olvidar de los primeros educadores los padres quienes luego serán ayudados por los profesores.Lamentablemente algunosprofesorescuando ven los cabellos despeinados, teñidos, cortes diferentes y la vestimenta muy diferente a la cual están acostumbrados a ver se les llaman la atención y no se les orienta adecuadamente.
Casi lo mismo sucede en la familia donde no se tiene conocimiento sobre esta cultura que tal vez sus hijos la practican y cuando los ven así, se molestan y piensan que están en algo muy extraño. Tal vez inmerso en las bebidas alcohólicas, las drogas y que tal vez lleva una vida muy mala y que está extremadamente deprimido-esto a algunas tribus urbanas como los emos, góticos y Black metal- ya que llevan colores muy oscuros y según la psicología del color cada uno de ellos tiene su significado.
Todos esos pensamientos que pasan por la cabeza de los padres y profesoresconcluyen en: “seguro que esta perteneciendo a una pandilla y se dedica a actos indebidos”. Entonces se los empieza a tachar de pandilleros a estos adolescentes y jóvenes. Lo que la sociedad empieza a considerarcomo un problema en las diferentes unidades educativasde El Alto son las pandillas, bandas callejeras que se cree que se dedican a cometer actos delincuenciales.Debemos tener en cuenta que no siempre son malas las pandillas u otras agrupaciones de jóvenes y que no siempre se dedican a cometer actos ilícitos, pueden existir diferentes tipos de pandillas.
No se puede negar que la música tiene una carga psicológica y acompañado de una mala orientación se llega a peleas entre estas tribus urbanas y se vuelven extremistas e incluso sacan su guía, la cual esta no muy acorde desde mi punto de vista claro es el ejemplo de algunas páginas de internet que nos explican cómo ser un rockero de verdad, en el cual tiene que ser rebelde,tomar muchas bebidas alcohólicas y otros másque molestan y por causa de información incorrecta se empieza a tomar malas decisiones.
¿Entonces qué se debe hacer ante una situación así?
Tomemos en cuenta que es posible que algo malo le está pasandoa este adolescente o joven y mas que un regaño necesita que alguien le escuche y le dé un buen abrazo, en cuanto a la músicaque escucha, simplemente se les debe orientar por un buen camino hacerle entender que no es malo que escuche esa música pero que entienda la letra y analice, la vestimenta es mejor si la utilizara solo cuando son ocasiones especiales para él o ella y que en ocasiones hay momentos donde uno debe vestir formal, es decir que para cada ocasión hay un estilo de ropa, claro esto también debe tener en cuenta la familia y los profesores, de esta manera este adolescente o joven tendrá su propio criterio sobre que está bien y que está mal.
Es importante que las Unidades Educativas brinden información a los padres de familia y estudiantes de diferentes grados sobre este tipo de aspectos y no se los pase desapercibo. Es hora de prevenir inmediatamente antes que lamentar.
Al pasar del tiempo,la moda, los estilos musicales van cambiando e incluso la actitud es muy diferente. Algunas personas que son conservadoras van echando la culpa a la música de estos tiempos paraque la juventud de hoy en día este como esta, todo un desastre, antes no sacaban tantas canas verdes pero ahoraes peor, dicen algunos.
La música juega un rol muy importante en la manera de sery en especial en una identidad que van buscando los adolescentes, tras ello empiezan a buscargéneros musicales que se identifiquen con ellos, algunos escogen ser reaguetoneros, rockeros, chicheros, cumbieros y otros géneros que existen.
Los adolescentes, una parte de la vida por la cual todos atravesamos caracterizada por la edad del cambiopsicológico y fisiológico trasbúsqueda de la propia identidad, luego vendrán la juventud un proceso de adaptación individual.
La identidad es definida como el conjunto de actitudes, pautas de conductas y rasgos físicos determinados por el sujeto y condicionados por la sociedad en la que se inserta, que lo individualizan y lo distinguen del resto (Diccionario Pedagógico, pág. 238).
La cumbia sureña (chicha), es un fenómeno musical emergida a comienzos de 1960 en Lima Perú para buscar una nueva identidad social. Hoy en pleno siglo 21 este género ingresa con gran fuerza y resonancia a los corazones del bloque social excluido. Uno de los baluartes en su difusión y popularización es la radiodifusión popular y algunas redes televisivas. Aunque determinados grupos siguen marginándola constantemente con palabras despectivas como “esa no es música”, “es de los indios”, “música de los cholos y campesinos”, “es de los borrachos”, o "es el lumpen de la población migrante”, continúa acrecentándose en el gusto popular. Es decir, permite reconstruir la identidad social del "otro" excluido históricamente.
Según Jaime Bailón, cronista de la evolución de la cumbia chicha en Perú recuerda que “Cuando Los Shapis hicieron su aparición en el gramado del estadio Alianza Lima, sus seguidores izaron los colores del arco iris (la bandera del Tawantinsuyo) y lanzaron vivas por Los Shapis, pero fueron acallados por un grito todavía más ensordecedor: “¡lárguense chicheros!”, “¡chicheros regresen a su pueblo!”(1).
Algunos se imaginan que la música chicha genera o fomenta a la borrachera y vandalismo en la sociedad. La borrachera existe en algunas ocasiones y depende al lugar. Pero si somos más críticos a la realidad, en otros tipos de presentaciones en vivo de rock, villeras, salsa, hip hop también se ven peleas, agresiones y borrachos.
A parte de los Shapis, Nectar, Los Ronisch, Iberia, Consentidas, Chacalón, Destellos, Dina Paucar, Dina Condori, Alicia Delgado (+), surgieron grupos como Lagrimas con Amor, Lagrimas por Amor, Corali, Amaral, Yobana Hancco, Yeason y Los Rayos de América, Floricielo, Yarita Lizeth (la chinita del amor), Purpura, Sagrado, Emerson, Fresia Linda, Delirios, entre otros. Por ejemplo, Dina Paucar y Yobana Hancco, expresan perfectamente la cuadrangulación personificada del encanto: Sus voces agudas y dulces, estrellas carismáticas, manejo adecuado del discurso corporal, y dominio del escenario festivo ante multitudes, las permiten seducir a la diversidad de públicos.
A pesar de la discriminación, la cumbia chicha boliviana o peruana continúa batallando ante un régimen casi predominante de exclusión mediático y social que se torna invisible. En suma, esta música es uno de los emblemas de los pobres del Perú, Bolivia, Chile, Colombia, Argentina y Ecuador. Es el reflejo, de la presencia de la cultura andina en los espacios citadinos, y permite fortalecer la identidad popular. La música chicha es una producción artística que contagia, ilusiona, hechiza y enamora. Aunque en algunas ocasiones su excesivo consumo puede adormecer la mente o cegar la realidad socio-político que vive el país.
Los que gustan de la música chicha, son perseverantes, trabajadores y son el sustento de la economía nacional mediante la agricultura, ganadería, construcción de casas, edificios, carreteras, artesanía y toda verdadera obra de arte. Sin duda, la música chicha, es el emblema de los excluidos históricamente.
Las canciones del género chicha continuarán estremeciendo hasta los huesos de mucha gente boliviana y latina, en especial de los migrantes del campo a la ciudad. Cuando uno viaja, se puede ver cómo gente provinciana trabaja al ritmo de sus suaves melodías, combaten sus tristezas y remedian sus males y la placidez de sus almas y hasta se imaginan estar en el templo de sus sueños perdidos. En algunos rincones oscuros de una cafetería o discoteca, o en un surtidor congestionado de vehículos de todo color y tamaño, la música chicha (ejemplo Corali) se riega en las mentes de los choferes y pasajeros. Está claro que la idea de este artículo no es generar fans consagrados a este tipo de grupos, sino destacar el talento artístico y promover la resistencia contra la discriminación racial y recuperar la identidad social sin tapujos. Aunque, no debemos ser miopes y ciegos de cerebro en soslayar la reflexión crítica sobres algunos de los discursos de la música chicha que tienen mensajes insalubres.
Una de las zonas donde se reciben con los brazos abiertos a los grupos “chicheros”, es la zona 16 de Julio, más concretamente las Avenidas La Paz, 16 de Julio y Alfonso Ugarte, y a veces la misma Juan Pablo II. Estos sitios multicolores, en el fondo, se han convertido como “chichodromos” de primer nivel.
La piratería a pesar de ser un negocio de sobrevivencia e ilegalidad, es un medio para que toda la antología de grupos peruanos y nacionales llegue a los gustos del público. Claro está, ellos no viven por la venta de sus discos, sino por las presentaciones en vivo que efectivizan. Sino ¿cuál sería el medio? Combatir contra la piratería a estas alturas es utopía a pesar de las normas que la rigen. El mercado discográfico popular ahora tiene el camino libre para trasladar las melodías de la cumbia sureña a la gente obrera, popular, campesina y trabajadora del campo y la ciudad, lo cual era contraproducente e irritante para algunos oídos de la élite hace algunos años.
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Notas:
(1) BAILÓN, Jaime. Vida, historia y milagros de la cumbia peruana: La c h i c h a no muere ni se destruye, sólo se transforma, disponible en www.flacso.org.ec/docs/Bailon18.pdf - [versión PDF]. 2004.
La cumbia sureña (chicha), es un fenómeno musical emergida a comienzos de 1960 en Lima Perú para buscar una nueva identidad social. Hoy en pleno siglo 21 este género ingresa con gran fuerza y resonancia a los corazones del bloque social excluido. Uno de los baluartes en su difusión y popularización es la radiodifusión popular. Aunque algunos siguen marginándola constantemente con palabras despectivas como “esa no es música”, “es de los indios”, “es de los borrachos”, o "es el lumpen de la población migrante”, continúa acrecentandose en el gusto popular.
Respecto a esta música también piensan que genera o fomenta a la borrachera y vandalismo en la sociedad. La borrachera existe en algunas ocasiones y depende al lugar. Pero si somos más críticos a la realidad, en otros tipos de presentaciones en vivo de rock, villeras, salsa, hip hop también se ven peleas, agresiones, borrachos.
A parte de los Shapis, Nectar, Los Ronisch, Iberia, Consentidas, Chacalón, Destellos, Dina Pauca, Dina Condori, Alicia Delgado (+), surgieron grupos como Lagrimas con Amor, Lagrimas por Amor, Corali, Amaral, Yobana Hancco, Yeason y Los Rayos de América, Floricielo, Yarita Lizeth (la chinita del amor), Purpura, Sagrado, Emerson, Fresia Linda, Delirios, entre otros. Uno de los grupos que tiene mucha repercusión y presencia en los pobladores de Bolivia en estos meses, es AMARAL y los principes de América de Perú, donde está el mismo ex vocalista de Cliver y su Grupo Corali. Entre sus éxitos 2011 y 2012 están ELLA, CON MIS HIJOS, Mala mujer, Por ti, entre otros. Veamos los siguientes videos. Amaral ya inscribió su nombre en la historia de la música chicha.
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A pesar de la discriminación, la cumbia chicha boliviana o peruana continúa batallando ante un régimen de exclusión mediático y social que se torna invisible. Podemos decir que la música chicha es uno de los emblemas de los pobres del Perú, Bolivia, Chile, Colombia, Argentina y Ecuador. Es el reflejo, de la presencia de la cultura andina en los espacios citadinos y permite fortalecer la identidad popular. La música chicha es una producción artística que contagia, ilusiona, hechiza y enamora.
Según Jaime Bailón, cronista de la evolución de la cumbia chicha en Perú recuerda que “Cuando Los Shapis hicieron su aparición en el gramado del estadio Alianza Lima, sus seguidores izaron los colores del arco iris (la bandera del Tawantinsuyo) y lanzaron vivas por Los Shapis, pero fueron acallados por un grito todavía más ensordecedor: “¡lárguense chicheros!”, “¡chicheros regresen a su pueblo!”(1).
Los que gustan de la música chicha, son perseverantes, trabajadores y son el sustento de la economía nacional mediante la gricultura, ganadería, construcción de casas, edificios, carreteras, artesanía y toda verdadera obra de arte. LA MÚSICA CHICHA, ES EL EMBLEMA DE LOS EXCLUIDOS HISTÓRICAMENTE.Jeason y Los Rayos de América, también forma parte del ejército de la cumbia sureña de Perú. Jeason es ex vocalista de Corali y Coralys. Junto a Cliver de Corali , como fundadores, grabaron algunas canciones como "haremos un bebe, no vale la pena, que viva el amor "y otros. Su llegada a Bolivia, con su nuevo grupo, tal vez, sea en el 2011. Para recordar la voz de Jheason Mandamiento, veamos el siguiente video clip...
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Notas:
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(1) BAILÓN, Jaime. Vida, historia y milagros de la cumbia peruana: La c h i c h a no muere ni se destruye, sólo se transforma, disponible en www.flacso.org.ec/docs/Bailon18.pdf - [versión PDF]. 2004
La dulce voz de América será parte prominente en la celebración de los 25 años de la ciudad más combativa del país. Junto a ella, dicen que estará Corali, los Fatales, entre otros grupos. La "princesa del huayño peruano", según algunos medios de comunicación, llegará a Bolivia por primera vez (a El Alto), este 13 de marzo del 2010. Su presentación será en el local Odisea Lira de la zona 16 de julio de El Alto a partir de las 19:00 horas.
La música peruana, al parecer se va conviertiendo en el más persuasivo en los ciudadanos de esta urbe. En todo lado, en cafeterias, karaokes, bar-pensiones, restaurantes, matrimonios, la música "chicha", invade los corazones y oidos de muchos. Algunas de sus canciones más recientes de Yobana Hancco están: "dejenme ser feliz", "amorcito mio" y "amorosa palomita".
Ni Napoleón Bonaparte pudo resistir al hechizo de la música. La música es una forma de comunicación. Es una forma de poder. Todos quedamos encantados por las melodias, más allá de los gustos. Más aún de una muchacha que brilla con luz propia. El Huayño Sureño es su favorito. Con sólo 23 años, es la expresíon perfecta de la cuadrangulación personificada del encanto: Su voz aguda y dulce, estrella carismática, el manejo adecuado del discurso corporal y el dominio del escenario festivo ante multitudes. Su nombre es Yobanna Hancco. La ternura de su voz es escuchada en todos lados; en discotecas, buses, ferias, y en todo tipo de eventos sociales de La Paz, y en muchas ciudades y provincias de Perú y el resto de América Latina. Entre las diversas funciones de la música, está la de integrar a las culturas y a veces expresar resistencia a las ideologías dominantes. Creemos que con Yobanna nace una nueva reyna de la música popular. Los analistas de mensajes quizá intentarán a ultranza descubrir mecanismos subyacentes de perjuicio a la moral. Empero, nada de aquello ocurre. La fuerza persuasiva de sus canciones se impone más que ninguna. Lo que en aquí se hace, sólo es destacar y admirar el surgimiento de talentos de nuestra clase social, y no en fomentar la consagración de fans. Hancco, quien tiene similar voz a la de Fresia Linda, es una comunicadora social emergida de los suburbios pobres del sur del Perú.
"De un momento de sorpresa llega mi padre desde Puno, triste y desesperado y me dijo que regresará con él hacia mi tierra, me dio mucho dolor verlo tan triste y no pude soportarlo y tuve que regresarme, ya en mi tierra junto con mis padres hicimos gran esfuerzo juntamos todos nuestros ahorros y grabamos La primera producción a los 19 años con el nombre de: Princesita de Candamo en el año 2006 y no me fue nada bien con esa producción y además había mucha competencia en ese entonces y hasta pensé dejar el canto y dedicarme a otra cosa y dejé por un tiempo hasta que en 2007 se me presentó la oportunidad y grabamos junto con el Grupo CORALI el tema “A QUE VOLVISTE” , en calidad de prueba para sorpresa nuestra el tema pegó y tuvo tanto éxito en países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y hicimos giras junto al grupo...el publico nos aclamaba en cada presentación que teníamos..." (En http://centraltilali.blogspot.com/2009/11/yobana-hancco.html).
Esta artista consagrada, es un claro ejemplo de lucha ferviente en la adversidad. Perseverancia por conquistar sus sueños y el el arma más poderosa que le brinda grandes satisfacciones es la calidad de sus cuerdas vocales. Entre los grandes éxitos de La Voz Primaveral, como podemos bautizarla, están: "enamorada","a que volviste", "cuando hay amor", y lo más reciente "dejenme ser feliz", primicia 2010.
Hasta la vista mis queridos amigos...
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* Periodista digital. raulcatary@gmail.com
--> En algunos rincones oscuros de una cafetería o discoteca, o en un surtidor congestionado de vehículos de todo color y tamaño, la música de Yobana Hancco se riega en las mentes de los choferes y pasajeros. Esta artista consagrada, es un claro ejemplo de lucha ferviente en la adversidad. Perseverancia por conquistar sus sueños y el arma más poderosa que le otorga grandes satisfacciones es la calidad de sus cuerdas vocales. Hancco continúa brillando como la luna en el 2012.
La música chicha o cumbia sureña, a pesar de su discriminación social permite reconstruir la identidad social del "otro" excluido. Así, este género musical proveniente de Perú, es muy aceptado no sólo en Bolivia, sino tambien en Ecuador y Colombia. En cafeterias, karaokes, buses, bar-pensiones, restaurantes, matrimonios, ferias, entre otros, la cumbia sureña es el antídoto perfecto para evitar el descalabro emocional. Una de las embajadoras de la cumbia sureña es Yobana Hancco. Algunas de las canciones más recientes de La dulce voz de Américao conocida tambíen como la destronadora de reinas, están "dejenme ser feliz", "amorcito mio", "ya fuístes", "el amor de mi vida", "amorosa palomita", "dices que estás llorando", "enamorada", entre otros.
Con sólo 23 años, es la expresíon perfecta de la cuadrangulación personificada del encanto: Su voz aguda y dulce, estrella carismática, el manejo adecuado del discurso corporal, y el dominio del escenario festivo ante multitudes. Entre las diversas funciones de la música popular, está integrar a las culturas y expresar resistencia a las ideologías dominantes. Creemos que con Yobanna Hancco surge una nueva reyna de la música popular y una clara muestra de la estrella escondida al interior de los sectores más vulnerados de latinoamérica.
Los analistas de mensajes quizá intentarán a ultranza descubrir mecanismos subyacentes de perjuicio a la moral. Empero, nada de aquello ocurre. La fuerza persuasiva de sus canciones se impone más que ninguna. Lo que en aquí se hace, sólo es destacar y admirar el surgimiento de talentos de nuestra clase social, y no en fomentar la consagración de fans. Hancco, quien tiene similar voz al de Fresia Linda, es una comunicadora social emergida de los suburbios pobres del sur del Perú.
"De un momento de sorpresa llega mi padre desde Puno, triste y desesperado y me dijo que regresará con él hacia mi tierra, me dio mucho dolor verlo tan triste y no pude soportarlo y tuve que regresarme, ya en mi tierra junto con mis padres hicimos gran esfuerzo juntamos todos nuestros ahorros y grabamos La primera producción a los 19 años con el nombre de: Princesita de Candamo en el año 2006 y no me fue nada bien con esa producción y además había mucha competencia en ese entonces y hasta pensé dejar el canto y dedicarme a otra cosa y dejé por un tiempo hasta que en 2007 se me presentó la oportunidad y grabamos junto con el Grupo CORALI el tema “A QUE VOLVISTE” , en calidad de prueba para sorpresa nuestra el tema pegó y tuvo tanto éxito en países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y hicimos giras junto al grupo...el publico nos aclamaba en cada presentación que teníamos..." (En http://centraltilali.blogspot.com/2009/11/yobana-hancco.html).
Yobana Hancco, estrella consagrada en el canto popular, avanza con paso firme en el 2011 por los senderos del éxito. Su más reciente lanzamiento musical titula, "si tu me dejarás". ¿quiéres verlo? Aquí va el siguiente video extraido de you tube. Disfrútalo.
La historia de Yobana continúa en el 2012 con la canción titulada "ya fuístes". Esta canción es muy similar a su tema "a que volviste" no sólo por el ritmo sino por el estilo de su voz melodiosa (Ver video).
Pìsando casi de cerca su trayectoria musical veamos y escuchemos un relato de su vida en una entrevista-reportaje televisiva. Como podrán advertir en el video, su belleza, dulce voz, entre otras cualidades descritas más arriba, siguen latentes como nunca. Por ejemplo en la entrevista señala que "la única rivalidad que hubiera por comentarios es con Fresia Linda", pero "acepto el reto de ingresar al escenario junto a ella para que el público se divierta...". Para mayores detalles mejor ve y escucha la riqueza de la conversación.
Los Ronisch (de Cochabamba) es la
agrupación musical más célebre y emblemática de Bolivia. Sus canciones, estilo
y sonido estremecen la piel como el canto metafórico de un gol en cancha
llena. La estrella musical de Los
Ronisch emergió en 1987. El pop, eurohits y rock fueron sus inspiraciones
iniciales. Alberto “Lechuza” Mérida, fue una de las voces más lúcidas en la leyenda de Los
Ronisch.
Es un grupo musical que emergió de
los suburbios de la desolación, pero rápidamente se convirtió en potencia como
resultado de la superación continúa
(kaisen). Los Ronisch, conformada por los hermanos Remberto, Renán, Héctor,
Fernando, Walter y Norberto Rodríguez Mariscal, se ha convertido en uno de los
más triunfantes de la música nacional e internacional. Entre los países que aún
mantiene su popularidad es Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Colombia y España. Para
mucha gente, Los Ronisch, significa "Los reyes de la cumbia”, “Taquilleros
de Sudamérica”, “Los embajadores de Bolivia” o “Maestros de la música popular”.
Entre otra de las cualidades de esta agrupación cochabambina es la sencillez y
humildad.
Disco pop, cumbia, huayños son parte de su
corolario musical. Después de casi 10 años, en este 2017 compuso sus más recientes canciones: Nunca te olvidare, ámame, aunque llore sangre, quisiera tomar, porque te quiero, aléjate, Ana, dame la llave y tus mentiras. Empero, en los últimos años
dejó de componer canciones, quizás por la larga trayectoria artística y la
continuidad de sus presentaciones. Según la agrupación, el origen del nombre Los Ronisch se relaciona con un viejo piano alemán en el que su abuelo trajo de ese país.
¿Quieres disfrutar alguna de las canciones
de LOS RONISCH? Reten lo positivo de sus mensajes. En lugar de frustrarte por cualquier problema, lucha para alcanzar tu éxito integral y "enamora enamorándote". En buena lid y en buena ley,
felicidades a todos los integrantes de
Los Ronisch.
Aquí va el
repertorio de sus canciones:
Universitario
Digas lo que digas
Loco por ti
Traigan Mas Cerveza
Como Te Burlas
Brindo Con Mis Amigos
Tu Me Hubieras Dicho
Como Pude Amarte
Chiquito Orgulloso
Ya No Te Puedo Perdonar
Llorar No Quiero
La Plaza
Pensaras Que Soy Un Tonto
Jamas Perdonare
Destrozas Mi Corazon
Como Pude Enamorarme
Llorando Por Tu Amor
Dicen Que Dicen
No Puedo Vivir Sin Ti
Pasito Tun Tun
Prefiero Estar Lejos,
Amigos Traigan Cerveza
Mi Destino
Isabel
Pienso En Ti
Enamorada
Tu engaño
Tormenta
La chica de mis sueños
Te puedes marchar
Cartas
Dime
Despidiendo la felicidad
Desesperación
A rienda suelta
Rosita
Chayanteñita
Mentiras
Ibeliz
Julia
Perdoname (romántico)
Sueños
Paso por la calle
Dame tu cariño
Pan y agua
Cervecita
Compadre
Santa Rita
Máquina escoces
Busca una chica
Rosa blanca
Hay corazón
Mi destino
Por dinero o amor
Una mujercita
María Elena
Dejenme llorrar
Celosa
Chiquita orgullosa
Tonto corazón
Casate conmigo
Dime, dime
Toda una mujer
Vuelve
Muchacha de mis sueños
Chayanteñita
Ser pobre no es delito
Enfermo de amor
Loco por ti
Te quiero, te extraño
Mi vida es triste
Las cartas
Muchacha desilusionada
Mundo desigual
Labios rojos
Llorando
Etc.
Las cartas
La música es parte de la seducción, el recuerdo, compañia y el descalabro.
DISFRUTA SU LECTURA. LO QUE RESALTO DE ESTE GRUPO ES QUE LUCHARON HASTA CONSEGUIR SU PRIMERA GRABACIÓN Y DE AHÍ COMENZÓ TODO LOS ÉXITOS. ASÍ QUE ÁNIMO. TODO GRAN PROYECTO MUSICAL TIENE SU SACRIFICIO.
AHORA ASÍ A DISFRUTAR LA HISTORIA DE LOS RONISCH.
___________________ Los Ronisch, es un grupo musical de Cumbia Andina Boliviana, oriundo de Cochabamba, conformado por los hermanos Rodríguez Mariscal. también conocidos como "Los Taquilleros de Sudamérica" por su ritmo original y gran popularidad en Bolivia, Perú, Chile, Brasil, Argentina, Ecuador, España y otros países.
Integrantes
Primera Voz: Walter Rodriguez , Teclados: Renán Rodriguez , Primera Guitarra: Remberto Rodriguez , Bajo: Héctor Rodriguez (Director), Batería: Norberto Rodriguez y Sampler & Ritmos: Fernando Rodriguez
Historia
El grupo "Los Ronisch" fue fundado el año 1987 en la ciudad de Cochabamba, Por Paulino Rodriguez e hijos, en sus inicios esta agrupación era aficionada del Eurobeat, la Música Pop y el Rock, transcurridos algún tiempo se dieron cuenta, que no bastaba con gustar de estos estilos, si no que había que introducirse en el campo de la creación y la composición, es así que para finales de 1988 van en busca de una empresa discográfica que pueda grabarlos y promocionarlos, con varios rechazos sufridos, deciden esperar y seguir creando más obras musicales.
En 1989, graban su primer álbum titulado "Un sueño hecho realidad" que se convierte rápidamente en uno de los discos más vendidos y bailados de fines de la década de los '80 y un clásico hasta los días de hoy en Bolivia, de este álbum destaca sus éxitos "Isabel","Soledad" "Sueños" y su balada "Perdóname".
En 1990 realizan su segundo álbum titulado "Princesa", que también tiene una gran acogida en el mercado boliviano, del cual destacan los temas "Princesa" y "El universitario".
Para 1991 deciden dividir su tercer álbum titulado "Desde el corazón de Bolivia" en un 50% de Música Disco y el otro 50% de Cumbia, que igualmente tuvo mucha acogida de su público, del cual se destacan las obras "Tratando de vivir" (Música Disco) y "Palomita" una bella Cumbia para recordar.
El año 1992, realizan su cuarto álbum titulado "La Plaza" un arreglo del grupo en ritmo de Cumbia.
En 1993, Los Ronisch estrenan su flamante estudio en Cochabamba de propiedad de la familia a la que llaman "AVIS Records Internacional", los discos grabados en su propia productora tienen cierta aceptación del público, pero que a la larga se fue desvaneciendo.
El periodo de 1993 a 1998, para los Ronisch representa el olvido.
El álbum de 1999 fue titulado "Regresa" con 10 éxitos, de los que destacan "Prefiero estar lejos" y "Amigos traigan cerveza". Con este material se fueron de gira por Bolivia, Chile, Argentina, Brasil, Perú y otro paises de Sudamérica.
Para el Año 2000, Los Ronisch se habían convertido en una de las más grandes celebridades de la Música Popular Andina en todo el mundo, pues sus canciones no dejaban de escucharse en todas y cada una de las radio - emisoras del cono sur de América.
Con este tremendo éxito, Los Ronisch deciden radicar en Lima la capital del Perú, lugar en donde el movimiento económico de la Cumbia Andina era mayor que en cualquier parte de toda América.
Posteriormente en el año 2001, graban su siguiente álbum titulado "Destrozas mi corazón", del que destaca el tema "Si tú me hubieras dicho", que igualmente tuvo gran aceptación en el público de Sudamérica.
El 2003 fue otra historia, Los Ronisch estaban en su ocaso, para entonces entraba con gran fuerza del Perú a toda Sudamérica la Cumbia Sureña del Grupo Alaska y el Grupo Sagrado.
El 2004 no tuvo mayores novedades, Los Ronisch lanzaron su nuevo álbum titulado "Siempre imitados, nunca igualados" que tuvo una notable aceptación del público, porque ya para entonces este conjunto más allá de sus triunfos y fracasos (que eran irrelevantes), era considerado el máximo exponente de la Cumbia Andina de Bolivia, solo comparado en el folclore con Los Kjarkas o a nivel mundial con Los Beatles.
El año 2008 lanzaron su último disco titulado "Corazones rotos" que tiene un cierto aire de su primer álbum (1989) y un sabor distinto pero atractivo en sus Cumbias, material con el cual se fueron de gira por Sudamérica, Norteamérica y Europa.
